Kjell E. Midthun og Avistegnere

22. november – 21. desember:
Se bilder fra utstillingene.
Kjell E. Midthun er vår tids mest kjente nissetegner. I Tegnerforbundet galleri skal Midthun stille ut nye bilder, laget i 2007 og 2008. Kunstneren benytter seg av teknikkene akvarell og gouache i samtlige arbeider, og motivene er for det meste hentet fra Østerdalen og Gudbrandsdalen. Flere av disse motivene har blitt, og vil bli, lansert som årets og neste års julekort.

Et av originalarbeidene som skal vises på denne utstillingen; ”Burtenfor berge´ bur det óg folk”, ble brukt av interesseorganisasjonen Forut som motiv for deres julekort i 2006. Det samme bildet, i tillegg til Midthuns ”Nabomøte”, er også valgt ut av Posten til å pryde årets julefrimerker. Motivene på begge disse bildene er fra Sollia (ved Rondane). Postens Gullbrev 2008, som prydes av bildet ”Liten nisse, gammel mann”, vil også bli vist på utstillingen. Her er motivet hentet fra Peer Gynt-gården på Vinstra.

Kjell E. Midthun (f. 1954 på Hamar) har i en årrekke arbeidet som illustratør for reklame, tidsskrifter, aviser og faglitteratur, samt illustrert flere barnebøker (bl.a. Alf Prøysen, Anne B. Ragde og Ove Røsbakk). Han har hatt en rekke separatutstillinger rundt om i landet, og dette er hans første utstilling i Oslo siden han stilte ut i Tegnerforbundet i 1998.

Avistegnere
Åtte avistegnere med spredt geografisk tilhørighet samles nå i en gruppeutstilling i Tegnerforbundet galleri. Utstillingen viser originaler fra senere tids hendelser, slik de kan fortone seg lokalt, nasjonalt og internasjonalt. Formalt og innholdsmessig vises et spenn fra det mer illustrative til det rent kommenterende.

Å få samlet avistegnere til gruppeutstilling er ikke nødvendigvis bare enkelt. Så når det først skjer, bør man ta turen. En utstilling står. Et dagsopplag forgår!

Følgende avistegnere deltar på utstillingen:

Gunnlaug Moen, Hallvard Skauge, Marvin Halleraker, Kåre Eikeland, Randi Matland, Ørjan Jensen, Siv Grethe Bøhn-Pettersen og Karl Gundersen.

BARBARA CZAPRAN OG ABI SHEK

25. oktober – 16. november:

Barbara Czapran
Barbara Czapran er utdanet ved Kunstakademiet i Krakow, Valands Konsthögskola i Gøteborg, Statens Kunstakademi i Oslo og The Slade School of Fine Arts i London. Hun har bakgrunn fra Polen med sitt kunstneriske virke i Norge. Czapran har en lang rekke utstillinger bak seg i både inn- og utland, bl.a. separatutstillinger i Vigeland-museet, Kunstnerforbundet og Oslo Kunstforening. Tidligere har hun undervist i tegning både ved Statens Kunstakademi og Arkitekthøgskolen i Oslo, er innkjøpt av Norsk Kulturråd og har mottatt flere sipender.

I sitt seneste kunstprosjekt i Tegnerforbundet Galleri benytter Barbara Czapran seg av forskjellige medier som uttrykksform; tapeter, plakater, tegninger, objekter og T-shirts. Med disse elementene skaper hun en installasjon med sterke allusjoner til det hjemlige, men også til det museale interiør. Basis for konseptet henter hun fra sin bakgrunn, både personlig og kulturelt. Selvbiografiske tegninger, resirkulert gjennom ulike nedbrytings- og oppbyggingsprosesser, gjenoppstår og formidles i nye former og nytt format.

Abi Shek
Abi Shek (f. 1965 i Israel) har sin utdannelse fra Staatliche Akademie der Bildende Küste i Stuttgart. Shek har tidligere hatt flere separatutstillinger i Israel, Tyskland og Italia. Utstillingen i Tegnerforbundet er hans første i Norge.

Shek sine arbeider har flere fellestrekk med hulemaleriene fra Paleolitisk tid, som man finner i de prehistoriske grottene i Sør-Frankrike. Figurene i disse hulemaleriene (som både hadde en rituell og en magisk funksjon) er skyggene til dyrene som enten allerede er, eller som i fremtiden vil bli fanget av jegeren. Også i Shek sine tegninger blir dyrene til skygger, og han gjør ingen forsøk på å fremstille dem tredimensjonalt. Samtidig fornemmer man at Shek er inneforstått med at en nåværende kunstner aldri kan bli en prehistorisk kunstner. I motsetning til de arketypiske karakterene som fremstilles i hulemaleriene lar Shek dyrenes unike personlighet komme til syne: mens noen fremstår som ukomfortable og sårbare, er andre både stolte og mektige.
Se bilder fra utstillingen

BERIT MYRVOLD og GUNHILD EIA RYVARDEN
27. september - 19. oktober 2008
Se bilder fra utstillingen HER
Berit Myrvold
”Bedre enn tanker”

Berit Myrvold (f. 1952) har utdannelse fra både Oslo Tegne – og Malerskole og Academie Royale des Beaux-Arts de Liège (Belgia), samt at hun har vært hospitant på malerlinjen ved Statens Kunst- og Håndverksskole. Myrvold har hatt flere separatutstillinger i Norge. Bildene som stilles ut på Tegnerforbundet henter motiver fra bl.a. Suldal og Støa/Holmsbu.

Berit Myrvold tilstreber en direkte kontakt med materialets kvaliteter, det være seg lerret, papir, pensel, vann og maling. Sporet på lerretet er laget av en hånd som ikke følger en forutbestemt plan, men beveger seg i samspill med materialet for å gi det tilfeldige spillerom.
I det åpne møtet med materialene kommer hun: ”... fram til noe mer interessant enn det jeg selv kan tenke.” (G. Richter). Figurative temaer er spunnet inn i bildene, deres sterke forbindelse til den moderne bildetradisjonen går gjennom fargen. Det er her spenningen mellom ren materialitet og ren fornemmelse ligger; der hvor materien matcher sin inspirasjonskilde.

Øystein Loge har presist beskrevet det prosessuelle i Myrvolds bilder:
”De mangler alt preg av å være konstruert ---. Der er hendelser og forløp, flater dekker flater. Det som stiger opp i et bilde er ikke kjent på forhånd, fasit er ikke gitt før hun begynner, hun regner med flere ukjente, og blir gradvis kjent med dem, strøk for strøk. Hun beregner ikke og dekorerer ikke. Hun koder seg selv om, konverterer liv til bilde, veksler inn lyst og smerte og får ut billedflater.”
- Hentet fra utstillingskatalogen ”Grande Tourisme” (2003), Kunstnersenteret i Buskerud.

Gunhild Eia Ryvarden
Gunhild Eia Ryvarden (f. 1967) har en Mastergrad fra Wimbledon School of Art i London, og har tidligere stilt ut både i England og Norge. Hun har deltatt på Høstutstillingen, og Østlandsutstillingen flere ganger.

Kvinnekroppen med dets fragmenter, fokuset på skjønnhetsideal og utsatthet har vært sentrale trekk i Ryvardens motivkrets over lengre tid. Kunstneren er opptatt av det ekstroverte og det introverte: det utadvendte og eksponerende kontra det tilbaketrukne og private. I arbeidene i serien ”Embrace”, som stilles ut hos Tegnerforbundet, har kunstnerens fokus vært rettet mot valg og beslutninger, hindringer og konsekvens. Flere av figurene befinner seg i et territorium eller et privat rom som blir definert av linjespillet rundt den aktuelle skikkelsen. De narrative trekkene i disse arbeidene kommer for eksempel til uttrykk gjennom haren, som representerer en slags joker som kan utfordre, være utspekulert samt være en katalysator.

JOHANNES HØIE - MAJA NILSEN 30. august – 21. September 2008

Johannes Høie
”INTERMEZZO”

Johannes Høie (f. 1981) har utdannelse fra Statens Kunstakademi og Kunstakademiet i Bergen, samt Kunsthochshule Berlin. Han hadde sin avgangsutstilling på Stenersenmuseet våren 2008, og har tidligere stilt ut i Oslo, Bergen og Berlin.

Arbeidene i serien som skal vises på Tegnerforbundet holder seg konsekvent innenfor portrettsjangeren og det figurative, mer er ikke egentilig portretter av spesifikke eller eksisterende mennesker. Fokuset ligger i større grad på et mentalt eller emosjonellt underliggende innhold. Tegningene kan derfor heller ses på som tilstandsportretter.
Tittelen spiller på hendelser som intrer mellom andre hendelser, eller en handling som uventet blir avbrutt av en annen. Noe som i enkelte av arbeidene helt konkret er motivet.
Under arbeidsprosessen med tegningene manipulerer kunstneren frem motivene sine ved at han bruker elementer fra ulike fotografier, fra naturen, og fra fantasien. Ikke ved hjelp av Photoshop, men ved frihåndstegning.

”Johannes Høie er en begavet og kunnskapsrik tegner. Derfor kan han briljere med tegningens ulike sjangre, og skape meningsfulle bilder.”
”Høies bilder er ikke portretter av ”ekte” mennesker, men derimot hans egne fortellinger, frihåndstegnede fiksjoner der tegnekunnskap er utgangspunktet for å skape nye bilde. I motsetning til for eksempel barokkens Rembrandt, som blant annet tegnet et ”snapshot” av et barn som lærer seg å gå, er Høies bilder ikke oppstått av medial avhengighet, i mangel av fotografiet. Høie kunne for eksempel fotografere og lage fotocollager, men har valgt tegning som sitt primære medium.”
- Fra Anders Eiebakke sin artikkel ”Nye bilder”
www.myspace.com/johanneshoie

Maja Nilsen
Maja Nilsen (f. 1978) har en Mastergrad fra Kunstakademiet i Trondheim, og jobber hovedsakelig med tegning og skulptur. Hun har deltatt på utstillinger i Sverige, England, Japan, Island og Tyskland.

Nilsen er interessert i hvordan mennesker før har levd sine liv og hvordan vi gjennom historien har prøvd å forstå verden rundt oss. Ved å sette sammen historiske anekdoter, utdrag fra bøker, gamle fotos, billedmateriale fra naturvitenskaper og alkymi, mytologi, oppstår arbeidene. I sine nyeste arbeider har bakgrunnen til hennes familie, som i flere generasjoner har arbeidet innen fiskeri, stått sentralt. Nilsen er fascinert av menneskers forhold til naturen og hvordan steder og landskap påvirker oss. Utstillingen som vises på Tegnerforbundet er farget av nylige opphold i Skottland og Arktis, og består av tegnende drømmeaktige tablåer, collager og skulptur.

Kunstneren jobber i store serier som spenner seg over flere år, og er ute etter en fysisk opplevelse av tegning; derfor er de ofte 1,5 x 1,5 meter. Hun ser hver serie som store installasjoner som skal fortelle unerfundige og glemte historier, og som samtidig har en tvetydig åpenhet over seg som gir betrakteren frihet til selv å assosiere og skape sammenhenger til egne erfaringer.

www.majanilsen.com

SE BILDER FRA UTSTILLINGEN HER

VÅR UTSTILLING 2008

Oda Broch, Ann Iren Buan, Åsil Bøthun, Anja Bjorli Dahle, Liv Dessen, Hanne Ekkern,
Inger Johanne Grytting, Wenche Gulbransen, Kirsti Jahren Gundersen, Sol Hallset, Hans Hansen, Bjørn Erik Haugen, Mikael Hegnar, Hanne Grieg Hermansen, Andreas Holtung,
Lasse Kolsrud, Frøydis Møller Ludviksen, Rus Mesic, Maja Nilsen, Elisabet Norseng,
Per Kristian Nygård, Ragnhild Ohma, Karianne Ommundsen, Kristin Skrivervik, Maria Sundby, Anne-Karin Sundquist, Anja Ulset og Synnøve Øyen.


Til årets Vår utstilling kom det inn 185 søknader.
Juryen bestod av : Hanne Lydia O. Kristoffersen, Sophie Rodin, Kjersti Lofthaug og Elisabeth Mathisen fra Tegnerforbundets styre.


Årets utstilling er først og fremst variert. Arbeidene spenner vidt i form, størrelse og uttrykk. Flere av arbeidene er monumentale verk, her er poetiske tegninger, formale arbeider og animasjon.

Tegnebegrepet strekkes videre, utstillingen åpner for forskjellige muligheter og krokveier, med tegning som utgangspunkt.

Juryen har valgt et inkluderende ståsted og ønsket å profilere eldre og yngre kunstnere samlet. Finnes det paralelle trekk ved arbeidene, på tvers av generasjoner?

Vår Utstilling står i hele sommer! Se BILDER fra utstillingen

FREDRIKSEN - HALS OG SKEIDE

10. mai - 1. juni 2008
SISSEL FREDRIKSEN
”Fra det ene til det andre”
Sissel Fredriksen (f 1963) har utdannelse fra Vestlandets Kunstakademi og Statens Høgskole for Kunsthåndverk og Design. Gjennom flere år har hun invitert barn i forskjellige aldre til å bidra i sine tegninger. Resutlatet er tegneriske møter mellom et voksent, fotorealistisk og objektivt tegneuttrykk og et barnlig, naivistisk tegneutrykk.

I arbeidet med denne utstillingen har Fredriksen involvert en 4 år gammel jente som har observert og på sin måte gjengitt ulike elemeter, som hun er bedt om å tegne inn i Fredriksens tegninger. Bildene er blitt til gjenom dette tegnesamarbeidet. Tittelen på utstillingen viser til overleveringen av noe fra et menneske til et annet, og møtet mellom to forskjellige livsstadier.

”Sissel Fredriksen går langt mer stillferdig til verks i to tegninger av en sittende seksåring. Hun gir en følsom og talende karakteristikk av den spinkle og halvt tildekkede guttungen, men lar samtidig den pur unge modellen bidra til verket ved at han selv tegner sine egne ansiktstrekk. I denne sammenstillingen med hans maskeaktige markering av eget oppsyn og hennes finstilte observasjon ligger en utrykksfull forening som knytter ulike livsstadier til hverandre.”

- Harald Flor, om Tegnebiennalen 2008 .

Sissel Fredriksen har vist tegninger på mange gruppeutstillinger og flere separatutstillinger. Hun bor og arbeider i Tromsø. www.sisselfredriksen.com

ELLISIF HALS/ SUSANNE SKEIDE

Hals og Skeide har begge nylig avsluttet utdannelse fra Kunsthøgskolen i Oslo, Fakultet for visuell kunst, og de har tidligere samarbeidet om flere kunstneriske prosjekter. I Tegnerforbundet vil de vise et samarbeidsprosjekt under utvikling, og som på et tidligere stadie ble vist i Botanisk Hage 2006, presentert under Galleri GI.

Hals og Skeide skaper tegneinstallasjoner som ligger i skjæringspunktet mellom landskapsmaleri og skulptur. Felles for mange av prosjektene til Hals/Skeide er undersøkelser av hvordan tegningen forholder seg til det gitte rommet. Gjennom ulike monteringstekniker utnytter de papiret og arkets skulpturelle egenskaper i forhold til det arkitektoniske rommet. Forsøket går likevel ikke ut på å bygge skulpturer av papir, det er heller en skulptur av tegninger der det to-dimensjonale ved tegningene fremheves.

Både Ellisif Hals og Susanne Skeide har hver for seg deltatt i flere gruppeutstillinger med tegninger og grafikk, de har også hatt en separatutstilling sammen i Galleri Seilduken I 2005.

Se BILDER fra utstillingene

Karen Ingeborg Bye og Gunnveig Nerol

12. april – 4. mai

Karen Ingeborg Bye
LUFTROM

Karen Ingeborg Bye jobber med landskapsmotiver, tilsynelatende idylliske og vakre landskap som hun blåser opp i format, opp til 3x6m. Gjennom forstørrelsen får de klassiske motivene noe nesten truende over seg. Det store formatet kan også gi følelsen av landskapet som et rom man forsvinner inn i. Bye arbeider med kull, kritt og/eller pigment på papir og lerret.

I denne utstillingen fokuserer kunstneren på luftrom. Bye undersøker skydekket og himmelrommet, gjennom store tegninger utført i pigment på papir eller lerret, prøver hun å gjenskape utsikten fra en veranda høyt oppe, utsikten fra flyvinduet, følelsen av å glane opp i himmelen og fortape seg i himmelrommet.
Spenningen ligger i det monotone og abstrakte, hvor det gjenkjennelige trer fram etter hvert.
Alle bildene i store formater, det største på 270 x 375 m.

Karen Ingeborg Bye (f. 1954) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo, hun har hatt en rekke separatutstillinger hovedsaklig i Norge og deltatt ved mange gruppeutstillinger. Hun har hatt flere utsmykningsoppdrag og er innkjøpt bla av Nasjonalgalleriet. Hun har også et arbeid med på Tegnebiennalen 2008 i regi av Tegnerforbundet på Kunstnernes Hus.

Gunnveig Nerol
”Gunnveig Nerols bilder skiller seg fra mye non-figurativt maleri ved det fullstedige fravær av referanser til en ytre virkelighet, den være seg reell eller imaginær, objektiv eller subjektiv.  Her finnes ingen personlige penselstrøk, ingen lyriske abstraksjoner, intet geometrisk eller strukturelt system.  Maleriene er demonstarativt, nesten utfordrende, ikke - representerende.  Kunstneren er opptatt utelukkende av hva som foregår på lerretet; komposisjonen av billedrommet, det nervepirrende møtet mellom form og farge. “

“Nerol tvinger frem en sammenkomst av elementer som ikke har noe med hverandre å gjøre, og som ofte stammer fra motstridende kulturer eller "ismer": Kinesisk / japansk kalligrafi (hun tilbrakte to år i Japan 1989 - 91) er satt opp mot vestlig oljemaleri; følelsesladet uttrykksfullhet mot avbalansert objektivitet; psykedelisk frivolitet mot den rette linjens saklighet.  Harde kanter støter mot myke; skrikende farger ypper seg mot grimete grums; dybdeskapende penselstrøk albuer seg frem blant flate felter; stringente rutenett og uformelige klumper setter hverandre stevne. “

“Variasjonen er overveldende.  Disse for hverandre fremmede elementene smelter imidlertid aldri sammen i sentimental harmoni som et tilforlatelig fargerikt felleskap. I stedet finner man i Nerols malerier nesten alltid en disharmoni, en slags villet klossethet.“

- Utdrag fra tekst til katalog " Arkiverte stader 2" av kunsthistoriker Ika Kaminka.

Utstillingen i Tegnerforbundet viser 2 serier tegninger, alle mixed media på papir, alle størrelse 50x65cm. Arbeidene kan leses som åpne formuleringer /refleksjoner over møtet natur/kultur .

Gunnveig Nerol (f. 1958) har kunstutdannelse fra Norge, Japan og Frankfurt. Hun har et langt og produktivt kunstnerskap bak seg, med separat-og gruppeutstillinger, utsmykningsoppdrag, publikasjoner. For mer informasjon : www.nerolglass.com

Se bilder fra utstillingen

TEGNEKLUBBEN
Bjørn Bjarre, Martin Skauen, Paul Dring,Terje Nicolaisen, Ulf Carlsson.

FEATURING : Jorunn Hancke Øgstad, Talleiv Taro Manum, Geir Tore Holm, Pekka Nevalainen

8. MARS – 6. APRIL

TEGNEKLUBBEN
3. mars - 6. april 2008
Tegneklubben er et samarbeidsprosjekt mellom de fem norske kunstnerne
Terje Nicolaisen,Bjørn Bjarre, Paul Dring, Martin Skauen og Ulf Carlsson. Siden 2004 har denne klubben hatt sporadiske møter der de tegner, drikker øl, spiser ostepop, konspirerer og diskuterer kunstens framtid. Tegningene bærer på mange måter preg av dette spontane forum for tanker og meninger, og presenterer underlige observasjoner, humoristiske former og ugjennomførbare ideer.

Referansene til det såkalte slacker-begrepet er tydelig i denne produksjonen. Begrepet ble innført på 90-tallet for å beskrive deler av periodens kunstneriske uttrykk, der formale aspekter ble erstattet med en mer uhøytidlig og fragmentarisk tilnærming til kunstneriske virkemidler og teknikker. Det sentrale i denne tilnærmingen er ikke håndverket, men hvilke meninger og tankeprosesser kunsten kan skape. Tegneklubben manifesterer sin plass i dette kunstneriske landskapet, ved å vektlegge naive illustrasjoner, ofte iblandet enkle tekster om livets små og store spørsmål.

Store deler av utstillingen på Tegnerforbundet ble til på en workshop i Berlin sammen med gjestekunstnere Jorunn Hancke Øgstad, Talleiv Taro Manum, Geir Tore Holm og Pekka Nevalainen.

Tegneklubben har tidligere stillt ut på No.5 i Bergen Kunsthall, Galleri 54 i Gøteborg og Skåne Konstforening i Malmø.

VELKOMMEN TIL ÅPNING I TEGNERFORBUNDET GALLERI LØRDAG 8. MARS KL 13.00.
Se bilder fra utstillingen

9. februar – 2. mars

ILMI GUTZEIT MATHIESEN
SKYGGER
Ilmi Gutzeit Mathiesen stiller ut en gruppe med tegninger i større og mindre format, i kull og blyant, samt flere store treskulpturer. Utstillingen har tittelen ”Skygger”.

Mathiesen inviterer betrakteren inn i et rom hvor det sanselige er like viktig som verkenes symbolske betydning. Skulpturene og tegningene er komplekse meningsbærere som appellerer til symbolske, abstrakte og formale lesemåter.

I tegningene til Mathisen er engelen som fysisk form og symbolbærer tematisert.
”I noen arbeider er det bevegelsen som står sentralt ; farten, flyten og fallet til skikkelser i luften. En lek med svevet som lar streken, håndskriften og strukturen være hovedaktører i uttrykket. I de større tegningene, med høyde på over 2,5 meter, er det lyset som er i fokus.
Lys som mørke stråler, lysmønstre som kontrasterer figurasjoner. ” - Ilmi Gutzeit Mathiesen

Mathiesen er en godt etablert billedkunstner med utdannelse fra Vestlandets Kunstakademi. Hun har flere separatutstillinger bak seg og har deltatt i en mengde gruppeutstillinger nasjonalt og internasjonalt.

Ilmi Gutzeit Mathiesen er også påtroppende rektor ved Einar Granum Kunstfagskole i Oslo.

TUIJA SUUTARI
For den finske tegneren og maleren Tuija Suutari er det å tenke og male en og samme sak. Resultatet er en generøs tankestrøm av kraftige farger. Figurer og symboler hentet fra daglig liv og nære omgivelser skaper vibrerende universer av linjer og flater med mange lag.

Ansikter og elementer fra naturen går ofte igjen i sterke, klare farger. Bildene forener den gjennomskinnelige akvarellteknikken med en ekspressiv, røff tegneteknikk og klare linjer i guashe.

Suutari stiller ut en stor gruppe arbeider i guashe og akvarell på papir, de største arbeidene måler 1 x 2 meter, mindre arbeider ned til 30 x 20 i størrelse.

“Ever since my childhood I have watched and made notices on people's lives. What each one of us wears to cover our bareness; how we carry the weight of existing? I am interested in the looks and gestures of people and the most complicated and narrative area: the human face. Of these ingredients I create a story that also tells of me.

There is a world seen and experienced, common to all, which carries myths that -as I believe- are almost genealogical. In this world I find my way by my instinct. I am inclined to sinister thoughts and melancholy but many times I am surprised how tragic thoughts turn out to be a hilarious painting in the end. Then I realize that I have come to the autonomous world of beauty, laws of which I follow by means of color and line as good as I possibly can.”
- Tuija Suutari

Tuija Suutari (f.1958) bor og arbeider i Kuopio, Finland. Hun har kunstutdannelsen sin fra University of Art and Design i Helsinki og er en anerkjent og profilert kunstner i Finland og internasjonalt, representert med mange separatutstillinger og gruppeutstillinger.
Hun har tidligere vist arbeider i Norge på utstillingen Black & White kuratert av Finsk-Norsk Kulturinstitutt 2006.
Se bilder fra utstillingen

Pressemelding
Bak et sort hull - en utstilling av Yokoland
Åpning 11.januar kl 19:00
Kurator: Gerd Elise Mørland


Uvanlig tegneutstilling av norske designere med internasjonalt ry.

Allerede da Aslak Gurholt Rønsen og Espen Friberg, bedre kjent som Yokoland, gikk ut fra Kunsthøgskolen i Oslo, utga det verdenskjente forlaget Die Gestalten Verlag en retrospektiv bok om arbeidene deres (2006). Året etter var de på forsiden av det internasjonalt kjente designmagasinet I.D (USA). Samme år vant de ni (!) priser under Visueltprisen (Grafill). Yokoland var også eneste norske designstudio som var nominert til den prestigetunge internasjonale D&AD Award i fjor. I april stiller de ut på Hennie-Onstad Kunstsenter med design for det Oslo-baserte plateselskapet Metronomicon Audio. Men nå er de aktuelle med sin første tegneutstilling på Tegnerforbundet i Oslo.

En annerledes tegneutstiling
”Bak et sort hull” er Yokolands første tegneutstilling. Utstillingen viser eksperimenter fra de to siste årene og rommer både rene tegninger, samt collager og installasjoner.
Espen og Aslak kombinerer egne tusj- og blyanttegninger med materiale de har funnet. Med referanser til surrealisme og dadaisme blandes teknikker og stilarter på en uvanlig, original og morsom måte. Arbeidene danner underlige og fascinerende små fortellinger. Gjennom et stort antall bilder blir gallerirommet dekket med Yokolands parallelle univers, som betrakteren inviteres inn i. ”Publikum kan fundere på om de kommer til eller fra et sort hull” sier kurator Gerd Elise Mørland.

”And you thought Mozart was a prodigy.”
-Nick Currie om Yokoland, I.D. Magazine 2006


Både Espen, Aslak og Gerd Elise er tilgjengelige i galleriet i forkant av åpningen.
For mer informasjon kontakt:

Kurator: Gerd Elise, 91607203 eller gerdem@student.hf.uio.no
Espen og Aslak, 90165566 eller aslak@yokoland.com
Ida på Tegnerforbundet, 22423806 ida@tegnerforbundet.no

Bak et sort hull, Tegnerforbundet 11. januar – 3. februar
Utstilingen er støttet av Billedkunstneres Vederlagsfond og Norsk Kulturråd

Se bilder fra utstillingen

For oversikt over utstillingene i 2007 gå hit.