Arne Revheim - "Mortens papir"
Herman Mbamba – ”Supernatural Gangsters”
26. november - 20. desember 2009. Se bilder fra utstillingen HER

Arne Revheim - "Mortens papir"
Arbeidene i utstillingen til Revheim består av en stor bunke med papir som han har tegnet på i perioden 2002 og frem til 26. november 2009 (datoen for åpning av denne utstillingen).
Bortsett fra at størrelsen og kvaliteten på papiret er det samme, og at formatet er liggende, er det umulig å si noe samlende om disse arbeidene. Tegningene er produsert over en periode på syv år. I utrykket er de fragmentariske, sammensatte collager av inntrykk som er overført til papiret på en direkte og usentimental måte. I ettertid ser Revheim på materialet som et visuelt arkiv fra perioden ´02 -´09. Tegningene er laget uten tanke på at det skal være et arkiv som belyser noe spesifikt, eller at det er satt sammen med en overordnet tanke eller at det skal ha en definert anvendelse. Arkivet har en flat struktur: alt er like viktig, eventuelt like lite viktig.

Arne Revheim (f. 1965) er utdannet ved bl.a. Vestlandets Kunstakademi og Statens høgskole for kunsthåndverk og design. Ved siden av å ha hatt en rekke separatutstillinger og deltatt på flere gruppeutstillinger rundt om i landet, har Revheim også arbeidet som kunstnerisk konsulent og kurator.


Herman Mbamba - "Supernatural Gangsters"
Utstillingen viser tegninger som tar utgangspunkt i den fiksjonsbaserte realiseringen av både mannlige og kvinnlige karakterer som befinner seg i en tilstand av fysisk uførhet, ekstase eller spirituell transendens. Klart tilstede hos alle de fiktive karakterene finner man en kvasi-sammenblanding av en rekke estetiske elementer, fra folklore til populærkulturelle tegneserier. Bredden av abstrakte og figurative symboler eller former som er nedfelt i tegningene skaper gjenklang av både et universelt og et personlig visuelt fantasispråk. Arbeidene tilbyr også en dialog og samhandling, hvor desifrering av symboler og meninger henter frem nye diskurser vedrørende global multikulturalisme og kulturell representasjon, både i et lokalt og globalt perspektiv.

Herman Mbamba (f.1980 i Namibia) har en Mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo. For tiden bor han i Haugesund, hvor han arbeider med tegning, maleri, collage og installasjoner. Han har deltatt på flere gruppeutstillinger i ulike deler av verden, og har hatt separatutstillinger i Norge, Sør Afrika og Namibia. Arbeidene hans er innkjøpt til private og offentlige samlinger i flere land. To av hans større arbeider har også blitt kjøpt inn til StatoilHydro sin kunstsamling.

Bo Gaustad og Justyna Nyka - illustrasjoner
Annette Saugestad Helland – ”Arriving Somewhere New”
31. oktober - 22. november 2009. Se bilder fra utstillingen HER

Bo Gaustad (f. 1946) viser illustrasjoner både fra sin egen bok ”Haren Henriette og andre vers”, en bok med nonsensdikt for barn i alle aldre, og fra andre illustrasjonsoppdrag som bekrefter hennes teori om alle tings iboende humor. Bo Gaustad har de siste 20 årene illustrert bildebøker, barnebøker aviser, tidsskrifter m.m.
Hun arbeider med papirklipp, tusj, akvarell og pastsellkritt. Som illustratør og også forfatter av ”Haren Henriette” er hun opptatt av tekst og tegning - og deres gjensidige påvirkning.

Bo Gaustad bor i Oslo og arbeider som tegner og illustratør. Hun er utdannet fra Accademia di Belle Arti, Roma, Statens Lærerhøgskole i Forming, Universtitetet i Oslo samt opphold på Statens Håndverks- og Kunstindustriskole. Hun har deltatt på en rekke gruppeutstillinger og er innkjøpt av bl.a. Nasjonalbiblioteket.


Justyna Nyka (f. 1963) viser illustrasjoner fra billedboka "Stripekalven", som hun har laget i samarbeid med Marit Kaldhol, og fra sin egen billedbok "Drømmeprinsesen" som er underveis. I tillegg vil hun også vise noen andre små tegninger.
Bildene til Justyna Nyka kjennetegnes av fri fabulering, lett surrealisme og et grafisk, collagepreget uttrykk. Hun har mottatt flere priser for bokillustrasjonene sine - både i Norge og i utlandet.

Justyna Nyka Bor på Nesodden, og jobber i arbeidsfelleskapet Tegnekompaniet i Oslo. Ved siden av jobber hun også som tolk og bokillustratør. Hun har deltat på flere gruppeutstillinger og er innkjøpt av bl.a. Nasjonalbiblioteket
Hovedsaklig illustrerer hun billedbøker - til egne og andres tekster, men også diktsamlinger.


”Arriving Somewhere New”
Annette Saugestad Helland (f. 1975) stiller ut i innerste del av galleriet. Hun viser arbeider som er inspirert av å titte på turistene i Frognerparken, og som er laget med utgangspunkt i et tema hun har interessert seg for lenge: det å reise og å være turist. Hellands arbeider består av blyanttegninger, med innslag av pastellkritt og kull, samt en animasjonsfilm/musikkvideo med musikk av Falgren Busk Duo. Det vil også bli anledning til å ta en titt på Hellands nye barnebok ”Superpappa og Pelé: Tanntyven”, som kommer ut på CappelenDamm i disse dager.

Annette Saugestad Helland er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen og Konstfack (Sverige). Hun har deltatt med animasjonsfilm på en rekke filmfestivaler i inn- og utland, og har vært med på flere utstillinger i Norge, bl.a. som debutant på Høstutstillingen 2005. Hun arbeider også som illustratør, og har gitt ut tre barnebøker. Dette er hennes første separatutstilling i Tegnerforbundet galleri.

KUNSTNERBOKEN

24. september – 25. oktober. Se bilder fra utstillingen HER
Papirboken står ved et veiskille. På den ene siden står papirboken, på den andre siden ser vi
E-boken komme. Dagens papirbøker er alle like vakre, like lett tilgjengelige og ofte kortlivede. Boken tilhører masseproduksjonens og kommersialismens tidsalder. Hva E-boken vil endre, er det for tidlig å si. Men det finnes en annen bok, nemlig kunstnerboken. Den har stilt seg utenfor de vanlige prodkuksjonsmåtene og distribusjonskanalene.
Hva er en kunstnerbok? Kort sagt er kunstnerboken et kunstobjekt, der bilde, tekst og oftest papir flyter sammen til et verk. Kunstnerboken er en eller flere kunstneres verk, og kunstnerne står oftest selv for utgivelsene. Den finnes oftest i små opplag og distribueres for eksempel via utstillinger og internett.

Kunstnerbokens historie går langt tilbake. Vi kunne begynne med William Blake, eller med de franske surrealistene, eller med konseptualistene og amerikaneren Ed Ruscha på 60-tallet. Denne utstillingen begynner her i tid. Kjente samtidskunstnere som Serra og Long, Yoko Ono og Boltanski skaper egne bøker, men også norske kunstnere har viet mye tid og oppmerksomhet på produksjon av egne kunstnerbøker.
Utstillingen i Tegnerforbundet vil inneholde historiske verk av blant annet Ed Ruscha, Lawrence Weiner, Josef Albers og Olav Christoffer Jensen, men også nyere verk av Marianne Bratteli, Bjarne Melgaard, Tina Jonsbu, Kim Hiortøy, Guttorm Guttormsgaard, Hilmar Fredriksen, Morten Krogh, Terje Nicolaisen, Clemens-Tobias Lange, Chris Burnett og Ryoko Adachi.
Utstillingen viser også enkelte verk fra nisjeforlag som K, Attåt, H Press, Hong Kong Press og Rothahndruck.

I motsetning til de fleste andre vestlige land, har kunstnerboken ikke vært særlig synlig i Norge. Parallelt med at det etter hvert foregår en stor produksjon av kunstnerbøker i Norge, ser man også at det finnes en stor mangel på kunnskap omkring dette emnet. Tegnerforbundet ønsker med dette velkommen til utstilling !

Utstillingen følges opp med et heldagsseminar på Litteraturhuset den 25. september, der kunstnerbokens historie i fortid og samtid skal diskuteres. Foredragsholdere er kunstner og forlegger Clemens-Tobias Lange, Tyskland, Prof. Anne Moeglin-Delcroix (Sorbonne) og kunstner og As. Prof. Chris Burnett (USA). Seminaret avsluttes med en paneldebatt.
For mer informasjon om utstillingen og seminaret vennligst ta kontakt med kurator for utstillingen Wenche Gulbransen på e-postadresse wegul@online.no, eller telefon 905 28 284.

Per Dybvig 27. august - 20. september 2009 ”Outside the Ale House”

se bilder fra utstillingen HER
I Tegnerforbundet viser Per Dybvig ti serier som er utført i tidsrommet 2005-2009. Under tittelen ”Outside the Ale House” presenterer kunsneren en serie arbeider basert på ulike foredrag og observasjoner fra Berlin og New York.

Dybvig tegner direkte i de situasjonene han befinner seg i, og arbeidene blir ikke bearbeidet eller korrigert i etterkant. Tegnepapiret, fargeblyantene og hvor han skal gå, er de bevisste valg som blir tatt i forkant av arbeidene. Deretter er det de ytre forholdene som bestemmer innholdet.

I ”Midtown Walk” (2008) går Per Dybvig gatelangs og fester det han ser på papiret. Ord og bokstaver settes sammen med tegninger av bl.a. personer, butikkinteriører og detaljer av bygninger. Korte samtaler og setninger blir skrevet ned og klokkeslett notert.

Serien ”Outside the Ale House” (2008) viser 14 tegninger av personer som passerer et konkret sted.

I foredragsseriene, som for eksempel Steinbrück Talks (2009), Liebeslieder (2009) og Mozambique (2005), bygger Dybvig opp tegningene rundt temaet som behandles, men legger også vekt på omgivelsene og personene som er tilstede. I disse seriene er tekst og dialog mer fremtredende.

Per Dybvig (f. 1964 i Stavanger) har tidligere hatt separatutstillinger i New York og Berlin, samt flere steder i Norge. Av kollektivutstillinger har han bl.a. deltatt på Nordic Drawings i Skellefteå Konsthall (2008), Strek i bevegelse i Lillehammer Kunstmuseum (2008) og Tegnebiennalen på Stenersenmuseet (2006). Dybvig har også illustrert en rekke barnebøker.

NORDISKE STREKER

barnebokillustrasjoner fra hele Norden
13. juni – 23. august Se bilder fra utstillingen HER

I samarbeid med Grafill Illustrasjon og IBBY Danmark vil Tegnerforbundet galleri i sommer vise vandreutstillingen ”Nordiske streker – barnebokillustrasjoner fra hele Norden”.

Illustratører på tvers av landegrensene har et felles språk – billedspråket. Det kan ta tid å bryte den kulturelle koden, men når den først åpner seg så er kilden den samme: en ustyrlig lyst og glede ved å fortelle historier i billedform.
Utstillingen viser arbeidene til nærmere 80 illustratører fra Norge, Sverige, Danmark, Finland, Island, Færøyene og Grønland, og gir innblikk i den særegne nordiske idéverden innenfor barnelitteratur, som bl.a. kommer til uttrykk gjennom en lang og sterk tradisjon for billedfortellinger. Det er en forutsetning for en barnebokillustratør å ha evnen til å kunne sette seg inn i barnets opplevelsesunivers, og å kunne se og oppleve med barnets øyne.
Det er illustratørene selv som har stått for utvalget av bilder som er med på utstillingen. Hensikten er å vise hva som skjer i Norden innenfor dette mediet som er en viktig innfallsport for barn til kunst, språk og fantasi. Det er en stor spennvidde i arbeidene, men samtidig finnes det en rød tråd som binder det hele sammen: I forordet til utstillingskatalogen karakteriseres den nordiske sjel som stemt i moll – den synger i bildene uansett hva, som en sommernatt på våre breddegrader, hyllet i bløt mystikk og sære dufter.

I tillegg til originalarbeidene vil også bøkene, hvor illustrasjonene er hentet fra, stilles ut. Det er også laget en katalog til utstillingen.

I løpet av utstillingsperioden vil det holdes en rekke arrangementer. Se vår hjemmeside for oppdateringer og nærmere informasjon: www.tegnerforbundet.no.
Tegnerforbundet galleri holder åpent i hele sommer!
Åpningstid i perioden 24. juni – 9. august
Onsdag – søndag: kl. 12 – 16, mandag og tirsdag: stengt

ANNE-KARIN SUNDQUIST OG AUDUN BURMANN 16. mai – 7. juni

Se bilder HER
Anne-Karin Sundquist:
Utgangspunktet for arbeidene i denne utstillingen er livet, menneskene og hverdagslige hendelser som for eksempel lyden av en fotball på vei hjemover; noe skjørt, men samtidig voldsomt. Sundquist gjør endringer og tegner om tingene. Som kunstner er det viktigst for Sundquist å være interessert, å jobbe direkte fra idéen og å redde den fra analyse. Tankeverdenen kan være drepende. Uten komplikasjoner ønsker hun å uttrykke noe enkelt og nesten helt sant. Virkeligheten er virkelig, men sannheten er ubeskrivelig.
Utstillingen består av tegninger i blandede formater og teknikker. Bildene er organisert både i rekker og kontraster som sammen danner en helhet.

Anne-Karin Sundquist (f. 1950) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo. Hun har en lang rekke utstillinger bak seg, og har bl.a. deltatt på Høstutstillingen flere ganger. I Tegnerforbundet har hun tidligere deltatt på VÅR utstilling to ganger, og var med på Tegnebiennalen 2008.

Audun L. Burmann:
”World Stripped”
I vår del av verden har strekkoder blitt et så selvfølgelig visuelt innslag i hverdagen at vi knapt registrerer dem. Oftest blir de assosiert med varehandel – det å kjøpe noe. Strekkodene har spredt seg i takt med økt globalisering, vareutvalget og kulturen verden over utlignes, noe som også har bidratt til at turismen har økt sterkt.
Med blant annet dette som tematisk bakteppe har Audun L. Burmann utviklet en serie tegninger hvor forskjellige strekkoder fra globaliserte produkter og varemerker er sterkt forstørret, og hvor de gjemmer grovt antydende bylandskap. Som en kontrast til strekkodenes presise og effektive kodespråk, er tegningene utført med tegneredskaper som blyant, (presset) kull, rødkritt og tusj, uten artikulasjon i strek. Byene som er innfanget i strekkodene, er byer han selv har vært i, med unntak av Gaza. Utstillingen viser også en serie bilder fra prosessen fram mot ”World Stripped”.

Audun L. Burmann (f. 1970) har sin utdannelse fra Statens håndverks– og kunstindustriskole, med opphold på Byplaninstituttet ved Arkitektskolen i København. Han har tidligere vært med på blant annet Høstutstillingen og Østlandsutstillingen.

Snøfrid Hunsbedt Eiene og Kristian Evju

18. april - 10. mai Se bilder fra utstillingene HER
Snøfrid Hunsbedt Eiene:”Broderi: Folder”
Tegningene som Hunsbedt Eiene skal vise i Tegnerforbundet er en fortsettelse av tidligere arbeider der motivene startet med forlatte hus og vinduer. Så kom hun innenfor, og der fant hun broderier. Med broderier, folder og stoff som utgangspunkt har hun nå beveget seg mot et mer abstrakt uttrykk. Foldene i stoffet, som er modellert ved hjelp av lys og skygge, kan gi referanser både til kunsthistorien og til kroppslige former. Hva befinner seg egentlig inne i disse foldene? De kan referere til foldene i landskap eller til psykiske tilstander.
Å brodere kan bety å sy mønster på tøy/stoff, men vi kan også ”brodere på sannheten” eller ”utbrodere fakta”. Det er også naturlig å tenke på hva broderier har representert i dagliglivet opp gjennom vår historie. Fra enkle abstrakte tegn/ornamenter som fortalte om hvem du var og hva du ønsket å formidle, til senere å representere velstand og kunnskap.

Snøfrid Hunsbedt Eiene (f. 1942) er utdannet ved Kunstskolen i Rogaland og Vestlandets Kunstakademi. Hun har hatt en rekke tidligere utstillinger, og har deltatt på Høstutstillingen, Vestlandsutstillingen og Sørlandsutstillingen flere ganger.

Kristian Evju:
”Faber-Castell and the Years of Distraction”
”Jeg føler at kontrasten mellom det kjappe, tilfeldige fotoet og den nitidige, teknisk krevende prosessen bak de ferdige arbeidene er interessant og viktig. Man legger igjen uutslettelige spor som fascinerende nok ikke nødvendigvis har betydning for tolkningen.”

Evju sine arbeider preges av de fotorealistiske elementenes kontrast mot stiliserte flater. I ”Faber-Castell and the Years of Distraction” setter han søkelys på det han føler er episke øyeblikksscener i forholdsvis tilfeldige, nærmest turist-aktige fotografier. Han ønsker at tegningene skal minne om det fotografiske kildematerialet, men at de samtidig beholder et mer klassisk ”rent” uttrykk i forhold til materialene blyant og papir.

Kristian Evju (f. 1980) er opprinnelig fra Lyngdal i Numedal, og avsluttet sin utdannelse ved Edinburgh College of Art i 2007. Siden har han deltatt ved en rekke utstillinger i både Norge og Storbritannia, og har allerede rukket å vinne en rekke priser, blant annet debutantprisen ved Høstutstillingen 2007. Dette er Kristian Evjus første store utstilling i Oslo og Tegnerforbundet galleri.

Mette Stausland

7. mars – 29. mars. Se bilder fra utstillingen HER
Mette Stausland (f. 1956) er oppvokst i Norge, men bor og arbeider i Basel, Sveits. Hun er utdannet ved kunstakademiene i Stockholm, Bergen og Maastricht. I Europa er hun en ettertrakted kunstner både blandt samlere og gallerister. For tiden er hun i stallen til Galerie Lelong i Zürich, et velrenomert galleri med avdelinger i både New York og Paris. Stausland har deltatt på flere større kunstmesser i Europa, og hatt utstillinger både i Sveits, Tyskland, England, Danmark og Norge. Hun har utført flere store utsmykninger her i landet, bl.a ved Arendal kulturhus og Universitetet i Agder. Hun var også representert med et større arbeid på LNM sin jubileumsutstiling 40/40 på Stenersenmuseet nå i vinter.

Utstillingen i Tegnerforbundet består av en hel rekke nyere arbeider av ulike format og teknikker, bl.a.kull, blyant og pastell.


www.mettestausland.com

INGWILL GJELSVIK

7. februar – 1. mars: Se bilder fra utstillingen HER
”I´m sorry” – tegninger, cut-outs og collage
Mitt liv med hund og mitt arbeid for dyrs rettigheter danner verdigrunnlag for mine bilder og er med på å gi materiale til historiene, sier Ingwill Gjelsvik.

I kunsthistorien er hunden ofte brukt som symbol på trofasthet. Gjelsvik bruker dyr i tegningene for å si noe om menneskets mangel på trofasthet, ved å la symboler både fra kunsthistorien og dokumentarisk bilde- og tekstmateriale underbygge og forsterke bildets innhold. Når hverdagsobjekter og handlinger, miljøer og landskap kombineres med dokumentasjon av dyreforsøk, oppstår det en annen og uforutsigbar strøm av assosiasjoner. Bilder som virker forstyrrende på blikket og tanker.

Elementer fra naturen er gjennomgående i utstillingen ”I´m sorry”, og brukes som en nøytraliserende faktor opp mot det groteske i funnet dokumentarisk materiale. Tegningene har et figuratvt formspråk, og bildene kan umiddelbart fremstå som naive og sentimentale, men i detaljene tegner Gjelsvik inn kommentarer som gir flere tolkningsmuligheter. Bildene er laget ut fra en følelse av uro, og bittelitt humor.

Tegningene er komposisjoner av bilder og tekster, både egne og andres, mikset sammen på lysbordet, via prosjektor, for så å bli frihåndstegnet som strektegninger med blyant, tusj og sprayfarge. Noen tegninger er skåret ut slik at linjene og formene spiller sammen med blyantstreken og danner nye bilder i bildet. Detaljene blir viktige og drar blikket rundt i bildet.

Utgangspunktet for utstillingen var historien til romhunden Laika. Det er 50 år siden Laika ble sendt ut i rommet med Sputnik. Hun kom aldri tilbake.
Professor Oleg Gazenko, ansvarlig for opplæring av Russlands romfartshunder, uttalte 40 år etter Laikas død: ”The more time passes, the more I´m sorry about it...We did not learn enough from this mission to justify the death of the dog.”

Ingwill Gjelsvik (f. 1959) er utdannet ved Vestlandets Kunstakademi, Bergen og Riksakademiet i Amsterdam. Hun bor og arbeider i Oslo.

Søndag 22. februar kl. 14 inviterer Tegnerforbundet til samtale med kunstneren i galleriet.

ROBERT JOHANSSON og HARALD LIEN

10. januar – 1. februar:
Se bilder fra utstillingen HER
Robert Johansson
”Fly” ”Fly” består av en serie tegninger/relieff utført på trepanel ved bruk av svipenn. Bruken av svipenn på tre skaper klare assosiasjoner til en nordisk tradisjon, og ikke minst til barndom og tidlig skolegang. Publikums egne erfaringer fra sløydundervisning blir relevant, og sammen med den karakteristiske lukten av brent tre oppstår det i møtet med kunstverkene en følelse av gjenkjennelse hos betrakter. Arbeidene har klare figurative trekk, men uten det narrative aspektet. Videre er de preget av det tegneserieaktige og naive, det surrealistiske, og ikke minst ren form; trepanelenes struktur og kvistmerker legger føringer for verkenes utforming og endelige uttrykk. Utstillingens tittel henspiller på den dobbeltheten Fly representerer, avhengig om man velger den svenske eller norske betydningen av ordet: fly eller flykte. Denne tvetydigheten finner man også i arbeidenes ulike lag av kontroll vs. ikke kontroll. Rent innholdsmessig finner man denne dualiteten i sentrale begrepspar som styrke-sårbarhet og nærhet-flyktighet. Bildene baserer seg på drømmer, naturfenomener, aktuelle hendelser, kunsthistoriske og popkulturelle referanser, fordreininger og kanskje til og med metamorfoser?
Robert Johansson (f. 1977 i Sverige) er utdannet ved bl.a. Statens Kunstakademi i Oslo. Johansson har tidligere deltatt på en rekke utstillinger i Norge, Sverige, Finland, Tyskland og
New Zealand. Som kunstner benytter han seg av ulike uttrykksformer, men arbeidene som vises i Tegnerforbundet befinner seg innenfor et utvidet tegnebegrep, og er en del av et pågående prosjekt som senere skal videre til Falkenbergs museum.

Harald Lien
”Flere bilder om mord og ensomhet”
Utstillingen ”Flere bilder om mord og ensomhet” består av tegninger som er laget med kullstift på papir. Lien er ikke primært opptatt av den råe tegneriske streken, men fokuserer heller på valører og flater og å få frem et bestemt uttrykk og en egen atmosfære i bildene sine. Det er en mørk og ladet stemning i arbeidene, noe skjebnesvangert. Samtidig kan en også finne et humoristisk aspekt ved dem. Barn og hunder går igjen som motiv, men er ikke nødvendigvis det bildene handler om. Kunstneren har et håp om at hver enkelt vil gjøre sin egen tolkning av innholdet basert på sine personlige erfaringer.

Harald Lien (f. 1966) er utdannet ved Oslo tegne- og maleskole, og har en rekke utstillinger i Norge bak seg. I 2005 og 2006 var han også med på Høstutstillingen.

For oversikt over utstillingene i 2008 gå hit.